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Debido a un estilo particular, puede tener significados culturales específicos, es importante ser sensible a las diferencias en la técnica. De Roy Lichtenstein (1923-1997) pinturas no son puntillista, a pesar de su uso de puntos, porque no están alineados con los proponentes originales de puntillismo. Lichtenstein utiliza Ben-Día puntos: están uniformemente espaciadas y crear áreas de color uniforme. Estos tipos de puntos, utilizados en la impresión de medios tonos, y originalmente se utilizaron en las tiras cómicas y los periódicos para reproducir el color. Lichtenstein utiliza así los puntos como un estilo a la pregunta de la "alta" arte de la pintura con el arte de la "baja" de los comics - formular comentarios sobre las diferencias de clase en la cultura. Liechtenstein es, pues, asociado con el movimiento del arte pop americano (1960). Puntillismo es una técnica en el Impresionismo tardío (1880), desarrollado especialmente por el artista Georges Seurat, que emplea a puntos que están separados de una manera para crear una variación en el color y profundidad, en un intento de pintar imágenes que se acercaban más a la forma de ver realmente color. Ambos artistas utilizan puntos, pero el estilo particular y la técnica se relaciona con el movimiento artístico de estos artistas fueron una parte de.
Estas son todas formas de comenzar a definir una obra de arte, a reducir. "Imagina que eres un crítico de arte, cuya misión es la de comparar los significados que se encuentra en una amplia gama de obras de arte individuales. ¿Cómo proceder con su tarea? Una manera de empezar es examinar los materiales de cada artista seleccionado en la fabricación de un objeto, la imagen vídeo o evento. La decisión de echar una escultura de bronce, por ejemplo, inevitablemente los efectos de su significado, el trabajo se convierte en algo diferente que si hubiera sido arrojado en oro o de plástico o de chocolate, incluso si todo lo demás acerca de la obra sigue siendo la misma . A continuación, podría examinar cómo los materiales en cada obra de arte se han convertido en un conjunto de formas, colores, texturas y líneas. Éstos, a su vez, se organizan en distintos modelos y estructuras de la composición. En su interpretación, lo haría un comentario sobre la forma más destacados características de la forma contribuyen al sentido global de la obra acabada. El significado de la mayoría de obras de arte ... no se agota en una discusión de materiales, técnicas y forma. mayoría de las interpretaciones también incluyen un análisis de la las ideas y los sentimientos de la engendra obras de arte. "